Le mythe de Chang’E, la déesse de la Lune, remonte à l’Antiquité chinoise. Dans la version la plus célèbre, l’Empereur Yao offre à Houyi et Chang’E une fiole d’élixir d’immortalité à se partager. Ces deux dieux devenus mortels étaient descendus sur Terre.

Chang’E, terrifiée par le temps qui passe, trahit Houyi et boit seule la potion. Son corps devient alors si léger qu’elle s’envole vers la Lune pour l’éternité.

Une jeune femme en quête de liberté contre les diktats du temps.

Chang’E et la Lune

Clara Saadoun s’est associée à Emma*pour créer une pièce immersive. En effet, elle va à la rencontre du théâtre, de la musique live, du travail du corps, de la danse et de l’animation. Depuis deux ans, Clara et Emma font évoluer la pièce au fil des résidences, des improvisations et du travail de plateau. Dans cette nouvelle version, Chang’E, déesse de la Lune, atterit sur Terre. Elle y découvre l’Empire de Yao, obsédé par la jeunesse éternelle et la productivité. L’Empereur rêve de quitter une Terre devenue inhabitable pour coloniser la Lune.

Lorsqu’elle atteint enfin le Mont Kunlun, Chang’E remonte sur la Lune non plus pour fuir la Terre, mais pour la raconter aux étoiles. Houyi, lui, choisit de mourir dans ses bras sur la Lune plutôt que de retourner vivre sans elle. Il renonce à l’immortalité pour quelques secondes d’éternité auprès d’elle.

*comédienne et artiste animatrice graphique.

Confrontation ou dialogue ?

Un moment magique

Bercées par la musique et les animations graphiques, l’expérience de Chang’E offre au spectateur une bulle hors du temps : un voyage drôle, poétique et profondément vivant, qui cherche à rappeler qu’il existe de la beauté dans le fait que tout ait une fin. La pièce a été finaliste du concours de compagnies émergentes Nanterre sur Scène en 2026.

Un entretien qui semble un peu tendu.

Une mise en scène particulière

Chang’E et la Lune est une épopée qui emmène le public dans l’aventure d’une jeune femme en quête de liberté contre les diktats du temps. Le choix de la mise en scène a porté sur la volonté de provoquer une réflexion sur différentes manières de penser le temps. Dans cette pièce, le jeu est physique et corporel, et les personnages reprennent les caractéristiques traditionnelles du conte : postures et silhouettes marquées, travail de voix important, gestes précis et chorégraphiés…

Le ton du jeu est tantôt dramatique, tantôt humoristique. Parfois, il tend vers l’absurde pour faire surgir des émotions qui ne dépendent plus des mots. La pièce prend place dans un contexte temporel flou. En effet, il explore la porosité entre le passé supposé de l’époque de Chang’E et notre présent.

Chang’E semble aller mal.

Des images et de la lumière pour animer la pièce

Les projections d’images sont un outil important pour servir la narration de cette histoire. D’une part, c’est la spécialité d’Emma, qui travaille depuis 5 ans en tant qu’artiste visuelle. Mais aussi parce que les projections permettent à la troupe de travailler à la fois les lumières, les atmosphères et les paysages. Si le plateau de Chang’E est épuré, beaucoup de choses se disent en lumière. Les projections sont traitées de la même manière tout au long de la pièce. Des paysages d’apparence fixes, mais dans lesquels s’animent subtilement quelques éléments. Les projections donnent des clés de compréhension quant à la façon dont Chang’E ressent son environnement.

Mais que vient faire ce masque ?

La Musique Live est vitale

Régulièrement au cours de la pièce, Octave accompagne la narration. Il joue plusieurs instruments en live : de la scie, des percussions, plusieurs synthés. Le live lui permet d’interagir au plus près de ce qui se joue au plateau, au présent. La musique occupe une place essentielle dans la création du spectacle. Parler du temps, c’est aussi parler du rythme : celui qui règle nos vies, que l’on suit, que l’on subit ou que l’on oublie d’écouter. Une grande partie des scènes s’est construite au plateau avec Octave, musicien improvisateur. Les thèmes musicaux sont nés au contact direct du jeu et des corps, créant une écriture profondément organique entre musique et théâtre.

Un dialogue à découvrir en allant voir la pièce.

Clara Saadoun

Elle découvre ce mythe lorsqu’elle vit en Chine, puis le redécouvre à l’approche de la trentaine. Elle y voit soudain une histoire profondément moderne : Chang’E est la seule à voir le temps passer. Son corps change, tandis que Houyi semble avancer sans même regarder les jours défiler. La pièce naît alors d’une question simple : pourquoi passons-nous notre vie à vouloir lutter contre le temps ? L’accélérer, le ralentir, le retenir, le rentabiliser — au lieu de simplement l’habiter. Pour Clara, la Lune devient le symbole d’un autre rapport au monde : un espace d’apesanteur, sans horloges, sans injonctions, presque un retour à l’enfance. Car après tout, sur qui le temps semble-t-il glisser, sinon sur les enfants ? Clara décide de faire de Chang’E l’héroïne d’un conte théâtral sur notre rapport au temps, une réécriture de ce conte millénaire.

Une ovation méritée pour les artistes.

Une pièce qui va vous emporter dans un monde étonnant.

Infos pratiques

Écrit par Clara Saadoun
Mise en scène Sarah Zaher
Avec Gabriel Bizi, Baudouin Sama, Clara Saadoun et Emma Varichon
Musique live Octave Bessaignet
Scénographie Lorenzo Ronsin
Animations graphiques Emma Varichon
Costumes Max Rapetti-Mauss
Composition Octave Bessaignet
Co-production Collectif Le Manège et FLA Productions.

Au Guichet Montparnasse jusqu’au 28 Juin : https://www.guichetmontparnasse.com
Puis à Avignon au Théâtre du Rempart du 4 au 25 Juillet : https://www.theatre-du-rempart.com

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