Le musée d’Orsay a invité le peintre américain Julian Schnabel. Le but, proposer sa lecture des collections en sélectionnant des oeuvres. 

Ensuite, il les présente dans deux salles historiques, en conversation avec celles de l’artiste, de 1978 à aujourd’hui. Notre photographe Caroline Paux est allée voir cette exposition pour vous la présenter.

Les choix de Julian Schnabel

Julian Schnabel

L’artiste a choisi, dans la collection, des oeuvres qui n’ont jamais été présentées ensemble. Ce choix va de Van Gogh, Cézanne, Manet et Toulouse-Lautrec, à d’autres artistes moins connus de la même époque. Ces rapprochements nourrissent des dialogues par-delà le temps et l’espace entre ces oeuvres d’art qui coexistent pour la durée de l’exposition. Ils mettent en évidence les propriétés de la peinture, en contredisant la notion commune au XXe siècle d’une « fin de la peinture ». Ce qui illustre le fait qu’elle soit bien vivante, et que sa signification soit tout aussi grande dans le présent que par le passé. 

Julian Schnabel : Freud – cercueil en bronze patiné et peinture alkyde – New York 1986-1989. Portrait of Tatiana Lisovska as The Duquesa De Alba II – 2014 – et Edouard Manet, la Dame aux éventails 1873. Freud – cercueil en bronze patiné et peinture alkyde – New York 1986-1989 et La tête de mon père se tournant vers la lumière. Nu bleu avec épée-1979, hule, assiettes brisées et Bondo sur bois.

Une collaboration qualitative

L’artiste a non seulement choisi les tableaux. Louise Kugelberg, a conçu la scénographie et l’installation de l’exposition. Julian Schnabel vous invite à voir dans les oeuvres du XIXe siècle et d’aujourd’hui davantage que des images et des expériences existentielles. Il propose des lectures de chaque oeuvre et offre une expérience complète, à la fois historique et contemporaine. 

L’artiste Julien Schanbel et Donatien Grau. Julien Schnabel-La tête de mon père ( ack Schnabel, 1911-2004) Bronze 2004.

Julien Schnabel

Depuis quarante ans, Julian Schnabel propose des manières neuves et audacieuses pour regarder la peinture. Son oeuvre a pris des aspects très différents. Elle a contribué à changer la manière dont nous la comprenons aujourd’hui. Il s’est opposé à la tendance d’avoir un « style-signature » en peinture. En ayant recours à des matériaux et des images très divers, Julian Schnabel a créé des oeuvres qui semblent contredire la trajectoire du modernisme au XXe siècle. Il a réaffirmé que des manières différentes de peindre étaient possibles, au-delà de la polarité entre Duchamp et Picasso. 

Donatien Grau, écrivain, critique d’art, a participé à la conception du projet.

De nombreuses expositions

Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreux musées. Elles sont présentes dans les collections majeures, telles le Centre Pompidou, Paris, Tate, Londres, Museum of Modern Art, New York, Whitney Museum of American Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York. À l’occasion de l’exposition, le portrait d’Azzedine Alaïa par Julian Schnabel sera emprunté au studio et présenté dans les salles du pavillon Amont. Il s’agissait d’un hommage particulier à Monsieur Alaïa, ami proche de l’artiste, et ami du musée d’Orsay. Ce sera la première fois que l’oeuvre d’un artiste contemporain sera présentée dans les collections. 

Vincent Van Gogh – 1890 et Tina in a Matador Hat de Julian Schnabel 1987-Huile, assiettes brisées et Bondo Bois.

Orsay vu par Julian Schnabel

Cette exposition a coïncidé avec la sortie du film de Julian Schnabel At Eternity’s Gate, avec Willem Dafoe en Vincent Van Gogh. Il a connu sa première à la Mostra de Venise, et sa première américaine en nuit de clôture du New York Film Festival. En 1996 Julian Schnabel a écrit et réalisé le film Basquiat, à propos de l’artiste new-yorkais, dont il était proche. Le film fut présenté en sélection officielle à la Mostra de Venise. Son deuxième film, Avant la nuit, basé sur la vie du défunt romancier cubain Reinaldo Arenas, fut récompensé à la fois par le Grand Prix du Jury et par la Coppa Volpi pour le meilleur acteur, Javier Bardem, à la Mostra de Venise.

A savoir

En 2007 Julian Schnabel réalisa son troisième film, Le Scaphandre et le papillon. Il fut récompensé par la caméra d’or au Festival de Cannes, et le Golden Globe du meilleur réalisateur. Le Scaphandre et le papillon fut nommé pour quatre Oscars. 

Un projet conçu par Julian Schnabel, en collaboration avec Louise Kugelberg et Donatien Grau

Vue générale de l’Exposition

L’exposition

Du 10 octobre 2018 au 13 janvier 2019
Musée d’Orsay, côté Seine, salles 57-58
1 rue de la Légion d’Honneur
75007 Paris 

Informations pratiques 

Horaires : tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu’à 21h45.
Tarification / droit d’entrée à l’exposition et au musée : tarif unique : 14 € / tarif réduit : 11€ / gratuits pour les – de 26 ans résidants ou ressortissants de l’un des pays de l’Union européenne
Accès : Musée d’Orsay, entrée par le parvis, 1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris 

Informations et standard :http://www.musee-orsay.fr – +33 (0)1 40 49 48 14 

Copyright : Caroline Paux